Artistas en esta antigua fábrica de pasta preservan las tradiciones de la ópera italiana

ROMA (AP) — Detrás de una puerta oxidada cerca del Circo Máximo de Roma se encuentra una construcción frente a la que pasan a diario hordas de turistas. Son ajenos al hecho de que detrás de su pintura descolorida y descascarada hay un hervidero de actividad que sostiene una de las instituciones culturales más grandiosas de Italia.

Fue una fábrica de pasta hasta hace casi un siglo, cuando la Ópera de Roma transformó el edificio de cuatro pisos en un extenso almacén y taller. Es el hogar de un tesoro de telones escénicos y 70.000 trajes de más de un siglo de representaciones. E incluso se están creando más... a la manera tradicional.

Para este año, los diseñadores de vestuario, sastres y costureras de la ópera han estado examinando los archivos y trabajando para reconstruir los trajes originales de la ópera “Tosca” de Giacomo Puccini. Es una historia de pasión, crueldad y engaño ambientada en la Roma del siglo XIX, protagonizada por una beldad de cabello oscuro obligada a cometer un asesinato para proteger su dignidad y al hombre que ama. Este año se celebra el 125º aniversario de su primera representación.

“Por fortuna, existen todos los bocetos de cada traje y son muy detallados, y los hemos reconstruido, respetando en la medida de lo posible el gusto de la época desde el punto de vista de las telas, las formas y todos los materiales utilizados”, expresó Anna Biagiotti, directora de vestuario de la ópera, en una entrevista dentro del almacén.

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Detrás de cada boceto Biagiotti encontró notas detalladas. Compiló una carpeta que su equipo llama “la biblia”, llena de copias de los originales. Para ayudar a sus aproximadamente 30 sastres, Biagiotti transcribió meticulosamente las notas en letra cursiva del entonces diseñador principal de vestuario Adolph Hohenstein —que habían sido escritas en espacios reducidos—, presentándolas en letras mayúsculas legibles.

Trabajan en un espacio reducido encima de la ópera, sujetando con alfileres, cosiendo, bordando, cortando y planchando. Cada año producen unos 700 trajes para representaciones de ópera y ballet, que luego se guardan en el almacén, colgados dentro de fundas de plástico tras llevarse a la tintorería. No hay un sistema digitalizado para rastrearlos una vez que se encuentran allí; sólo pueden ser localizados por los diseñadores y sastres que han pasado su vida en el oficio.

Y en el último piso del almacén, diseñadores de escenografía en un enorme espacio tipo loft caminan sobre un lienzo, arrastrando vagones grises cargados con baldes de pintura. El 10 de abril usaron pinceles con mangos tan largos que parecían escobas para pintar puertas antiguas, arcos, estatuas y frescos, ello con el fin de evocar un palacio romano tridimensional sobre la superficie plana. Una pasarela elevada permitía examinar el lienzo desde lejos para asegurar que la ilusión óptica estuviera saliendo tal y como debía.

Es un arte en extinción, observó Danilo Mancini, director de producción de escenografía. En otros lugares, los decorados pintados han sido reemplazados por muros con focos LED, proyecciones y pantallas retroiluminadas, pero no en la Ópera de Roma. Para Tosca, los diseñadores de escenografía también trabajaron a partir de los bocetos de Hohenstein para el espectáculo original.

Tanto Mancini como el director musical Michele Mariotti le dan crédito a Puccini por mantener vivas sus pasiones.

“Puccini era un genio, no sólo en términos de la belleza de la música, sino precisamente por el toque teatral y cinematográfico que da a sus obras”, declaró Mariotti. “Si todos estamos aquí, debemos estar agradecidos con él, no tanto por el renacimiento de la obra, sino por su supervivencia. Porque él entendió que, si no era regenerada de alguna manera, la ópera habría desaparecido”.

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Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.